LÁMINA 7 .-  EL  CUBISMO.-  LAS  MANIFESTACIONES  ARTÍSTICAS  DEL  SIGLO  XIX Y XX.

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INTRODUCCIÓN  AL  CUBISMO.- Este movimiento artístico surge en Francia 1907 y se extiende por todo el mundo se inspira en postulados artísticos de Paul Cézanne y Georges Seurat el planteamiento básico del cubismo es representar obras de la realidad pero fracturadas por medio  de la Geometrización  de las Formas de tal manera que se representaban las mismas formas de los objetos vistos desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos.  Los artistas pintaban superficies planas y la perspectiva dada a la obra era aparentemente lograda por medio del alargamiento de las líneas y los ángulos.  El color es virtualmente suprimido subordinándose a las formas geométricas y por tanto al dibujo también.  Los artistas cubistas crearon la superposición de las formas geométricas a través de la visión polifacética y simultanea de los objetos.  Como creadores del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes y artistas de renombre como Pablo y Georges Braque.  En este movimiento él tiene numerosos seguidores a nivel mundial; pero podemos citar a Ángel Hurtado, Armando Barrios y Manuel Quintanilla como representantes de esta tendencia artística del cubismo en nuestro país.

LAS CARACTERÍSTICAS DEL CUBISMO:

*  Se Destruye la realidad y la recompone en planos y formas geométricas.

*  El Estatismo

*  La luz y el color pierden toda su importancia.

*  Juega con el espacio y el tiempo.

*  Niega y rechaza a la perspectiva.

*  Nace el cubismo con  “las señoritas de Avignon”  de Picasso.

*  Nace el cubismo con Georges Braque y Juan Gris.

1.- LAS SEÑORITAS DE AVIGNON 1907.-  Aparecen 5 mujeres desnudas en el centro y en la zona de abajo se muestra un bodegón compuesto por algunas frutas una raja de sandía un racimo de uvas una

pera y una manzana todo ello sobre una mesa tapada con un mantel arrugado de color blanco.

2.- LA GUITARRA ANTE EL MAR.-  Simplifica todos los elementos despojándolos de toda distracción anecdótica, los elementos son simplemente figurativos, se identifican fácilmente.  Posiblemente esta

aportación clásica sea la innovación más destacable del cubismo de Juan Gris.

3.- LA MUJER DEL CESTO 1927.-  Es una de las obras más conocidas del artista  por su precario estado de salud utiliza las líneas en sus dibujos de una manera muy fría en su afán  de sintetizar los

Elementos representado por José Victoriano Gonzales artista madrileño, murió de una crisis asmática sin poder desarrollar todo su arte.

 

LÁMINA  6 .-   EL  FAUVISMO  .-  LAS  MANIFESTACIONES  ARTÍSTICAS  DEL  SIGLO  XIX Y XX:

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INTRODUCCIÓN.- El Fauvismo fue un movimiento Francés de escasa duración en siglo XX que se desarrolló  entre los años 1904 – 1908 aproximadamente. Este movimiento surge a raíz de un concurso de obras y en el Salón de Exposición en Otoño en 1905 cuando un grupo de artistas se presentan a este concurso de cuadros de pintura y por tanta incapacidad y en la clasificación de  sus obras por el uso de los colores y la forma salvaje de pintar sus obras de arte son colocados en un Salón aparte y ya clasificados de una forma incoherente.

EL SIGNIFICADO DEL FAUVISMO.- El nombre de Fauvismo surge del crítico de arte Louis Vauxcelles  describe el trabajo de estos  artistas como “Donatello entre las fieras” y la Fiera en Francés significa FAUVE de allí surge este nombre de Fauvismo. De esta denominación peyorativa agradó al todo el grupo aceptando de inmediato. La preocupación está en la expresión y no tanto en la composición empleando y aplicando los colores brillantes y la antinaturaleza.

SUS  CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO.-

* El Fauvismo por ser un estado  de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza.

* El Fauvismo es más expresiva que realista plasmando primordialmente los colores.

* El artista Fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida y a su vez rechazando  cualquier tipo de convencionalismos.

* Los artistas Fauves  van a trabajar con la teoría del color interpretando que colores son primarios y cuales son los colores secundarios.

* En la composición del Fauvismo se destaca la función decorativa  y se emplea las líneas onduladas.

* Respecto a los Temas que pintan existía una gran variedad, algunos pintaban el mundo rural  y otros pintan el ámbito urbano.

LA PINTURA DEL FAUVISMO.- Se aplican los colores fuertes contrastado sobresaliendo  el cromatismo irreal es decir utiliza los colores que en la realidad no existen por ejemplo los árboles rojos  o amarillos, etc. Expresando la libertad la rebeldía , la imaginación y los sentimientos del artista.

LA ESCULTURA EN EL FAUVISMO.- No pudo existir una escultura Fauvista pura , como tampoco hubo una escultura impresionista aunque los artistas del fauvismo como del artista Rodin y de Merardo Rosso sus obras innegablemente se lograban realizar en aquellas masas grumosas y fluidas e imprecisas y deformes en especial en las obras escultóricas de Rosso.

 

LÁMINA  5.-   EL  EXPRESIONISMO.-   LAS  MANIFESTACIONES  ARTÍSTICAS  DEL  SIGLO  XIX Y XX.

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INTRODUCCIÓN AL EXPRESIONISMO.-  Movimiento de vanguardia que surgió en Alemania a finales del siglo XIX       y principios del siglo XX.  Se plasmó en un gran número de campos: Las artes  Plásticas, la literatura, la música, el cine, el teatro, la danza, la fotografía, etc. La primera manifestación del Expresionismo fue en el campo de la pintura coincidiendo con la aparición del Fauvismo Francés.

EL SIGNIFICADO DEL EXPRESIONISMO.-  El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.  El fin es potenciar el impacto emocional del espectador  distorsionando y exagerando los temas.  Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. En este caso la Fuerza psicológica y expresiva se plasman a través de colores fuertes y pos, las formas retorcidas y la composición agresiva no importa la luz ni la perspectiva.

SUS CARACTERÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO.-

* Se distorsiona las formas y se utiliza los colores fuertes y puros con combinaciones al azar todo con  la intención de alimentar sus obras con una desmedida fuerza psicológica y expresiva.

* Está presente el uso de las líneas buscando transmitir el ritmo de los sentimientos.

* Se dela de lado la representación objetiva de la figura humana dando paso a los Rostros desfigurados y tristes.

* Predominan los colores  el Azul, el Amarillo y el Verde contrastando con el blanco y negro.

* Son frecuentes los Rostros desfigurados  y  tristes

LA PINTURA DEL EXPRESIONISMO.- La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones va de dentro hacia fuera, al contrario del impresionista que va de afuera hacia dentro.

Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador por medio de los sentimientos y emociones del artista. El artista Edvar  Munch  muestra en su obra el Gesto más expresivo del arte.

Este pintor logro encontrar la paz interior lo necesario para luego inspirarse la mujer es otra victima de su propia naturaleza.

LA ESCULTURA DEL EXPRESIONISMO.-  La Escultura expresionista o escultura del expresionismo Alemán tiene algunas manifestaciones de algunos autores como Kirchner que realizo tallas en madera con un estilo del primitivismo.

 

LÁMINA  4.-   EL  IMPRESIONISMO.-   LAS  MANIFESTACIONES  ARTÍSTICAS  DEL  SIGLO  XIX  Y XX .

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INTRODUCCIÓN AL IMPRESIONISMO.-  El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo y de la Escuela Paisajista Francesa finales del siglo XIX.  Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado como el punto de partida del arte contemporáneo.  El Impresionismo es considerado como una transformación  social y filosófica por un lado y por el otro lado el florecimiento de la burguesía y por la llegada del positivismo.

EL SIGNIFICADO DEL  IMPRESIONISMO.-  El  Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia con el objetivo y el fin principal de plasmar la Realidad en sus cuadros mediante el uso de la luz y gama de colores.  El término les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet con la Impresión del atardecer o la impresión del Sol Naciente pintada el 1872 obra expuesta en la exposición del 74.  El objetivo de los impresionistas era conseguir una Representación del mundo espontaneo y directo de la realidad.

SUS CARACTERISTICAS DEL IMPRESIONISMO.-

*  Plasman la luz y los efectos en los paisajes y los momentos agradables de la vida sin quitar el protagonismo que refleja.

*  Adoptan como temática la vida cotidiana en sus cuadros de pintura.

*  La ausencia de la perspectiva en las obras de arte.

*  La pintura es plana y dimensional porque en realidad es como percibe la retina de nuestros ojos y nuestra mirada.

*  Su técnica es rápida de largas pinceladas cargadas de pintura.

LA PINTURA DEL IMPRESIONISMO.- En el tema de la aplicación de los colores eliminan de su paleta el color negro pintan sin el color negro sus cuadros porque observan que las sombras nunca son negras sino son coloreadas al igual el blanco puro no existe sino lo que hay es luz y la luz se encarga de los matices de colores innumerables.  El artista Edouard Manet con su obra Desayuno sobre la hierba 1863 con la crítica de la hipocresía social de la época este cuadro escandalizó por su claro contenido erótico: Al colocar mujeres desnudas junto a hombres vestidos.  La gente estaba acostumbrada a desnudos alegóricos y mitológicos.  Esta obra pictórica El almuerzo de los remeros 1880 la luz de este cuadro es el principal protagonista de esta famosa pintura, el autor Auguste Renoir ha representado a un grupo de personas en actitud relajada durante un viaje por el rio Sena,  Otro  famoso pintor impresionista  Gustave  Caillebotte  quien fue visto en su obra en la parte inferior derecha del lienzo.

LA ESCULTURA DEL IMPRESIONISMO.-  El Impresionismo no existe en la arquitectura y apenas en la escultura debido a la gran importancia de la luz en sus obras de arte. En este caso Auguste Rodin 1840 -1917 es el representante del impresionismo escultórico que refleja el interés por captar el movimiento y la luz que consideraba fundamentales para obtener profundidad en la escultura.

 

LÁMINA  3.-    EL  REALISMO.-  LAS  MANIFESTACIONES  ARTÍSTICAS  DEL  SIGLO  XIX Y XX

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INTRODUCCIÓN AL REALISMO.-  Este movimiento apareció en Francia en 1848  a raíz de la revolución de ese año por que se vincula a las ideas sociales a favor de los más pobres y que se extendió hasta 1880.  Tiene como antecedentes el descubrimiento de la pintura Holandesa del siglo XVII y la influencia de los maestros barrocos españoles y como movimiento se opuso polémicamente al romanticismo como a la pintura académica.

EL SIGNIFICADO DEL REALISMO.-  El realismo es una tendencia literaria artística europea que se enmarca aproximadamente en la segunda mitad del siglo XIX que aspira a reflejar la Realidad Cotidiana de modo objetivo y la burguesía revolucionaria impulsó el movimiento romántico que se convierte en la clase social dominante y tiende hacia los postulados más conservadores imponiendo una nueva visión de la vida y del ser humano.

LAS CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO.-

*  La meta del realismo no es la belleza, sino la verdad y por lo tanto es el conocimiento de la Realidad. Dentro de este marco las  Escenas de las o los trabajadores alcanzan bastante relieve.

*  El Realismo defiende la contemporaneidad frente a la historicidad, existe una absoluta  necesidad de ser de acuerdo a su tiempo.

*  Las obras reparten su atención por igual a los personajes y a los ambientes sociales preferentemente a los urbanos y los  Protagonistas son los individuos analizados psicológicamente.

LA PINTURA EN EL REALISMO.-  La característica principal de su estética es la reflexión sobre la Realidad sin idealizar a la sociedad ni a la naturaleza, ni al pasado, como lo había hecho el romanticismo. Dejaron a un lado los temas sublimes y se centraron en la vida cotidiana.

LA ESCULTURA EN EL REALISMO.-  La escultura Realista se destaca en Francia está representada por el principal discípulo de Rudé, Jean Baptiste Carpeaux, por el pintor realista Honoré  Daumier quien realizó también esculturas con la mismo estética que sus caricaturas. Otros escultores de ese periodo que se describen a ese estilo son Jules Dalou  y Albert Barhtolome.  Tenemos Las Espigadoras del 1857 del artista Jean  –  Francois  Millet  las mujeres en plena faena agachadas para recoger las espigas son mujeres de carne y hueso ataviadas y del artista Honore Daumier  refleja el cansancio de la clase trabajadora. El niño dormido y la actitud de la mujer vieja en el centro del cuadro, el vagón de l a tercera clase, la dura vida de las clases populares en las grandes ciudades se encuentran en el museo of art de Nueva York.

 

LÁMINA  2.-  EL  ROMANTICISMO.-  LAS  MANIFESTACIONES  ARTÍSTICAS  DEL  SIGLO  XIX Y XX.

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INTRODUCCIÓN  AL  ROMANTICISMO.- A finales del siglo XVIII y comienzos del siglo  XIX, en Europa se produce un primer movimiento romántico tradicionalista, pero años más tarde tomó auge otro movimiento revolucionario y liberal. Se trata de un movimiento que tiene su origen en Francia – Europa, que llegará a España de manera tardía y menos radical.

EL SIGNIFICADO DEL ROMANTICISMO.- El Romanticismo es un movimiento artístico y literario que dio fuerza, emoción, libertad e imaginación a la clásica corrección de las formas del arte, fue una revolución contra las convenciones sociales. Se centra en los sentimientos del ser humano.

SUS  CARACTERÍSTICAS  DEL  ROMANTICISMO.-

* Las manifestaciones románticas abarcaron tanto el ámbito del arte como el de la literatura y la música

* El Romántico tiene preferencia por los escenarios naturales : en este caso la naturaleza suele ser dinámica, peligrosa, con tormentas, con olas enfurecidas.

* El Romanticismo se opone al carácter encor – setado de la pintura académica, rompiendo con las reglas de composición.

* Los temas propios del Romanticismo son: La historia, el amor idealizado o trágico, la pasión, la vida, la muerte, el sentido de la vida, el destino, la angustia existencial, el deseo de libertad, el pensamiento, el patriotismo, la evasión, el genio creador, el artista nace, no se hace.

LA  PINTURA EN EL ROMANTICISMO.- La pintura en el romanticismo se caracterizó por el dominio del color sobre la forma. Eran composiciones dinámicas, de gran movimiento y sus temas eran tomados de la historia medieval y de la realidad pintoresca. Los artistas más destacados del Romanticismo fueron: Gericault, Delacroix, Francisco de Goya y Gaspar Friedrich.

LA  ESCULTURA EN EL ROMANTICISMO.- En la Escultura de este periodo oscila entre la tendencia neoclásica, que perdura durante buena parte del siglo XIX,  y el realismo historicista. El espíritu romántico  se encuentra más en el ideal del artista que en los  temas tratados. El material más utilizado es el bronce, pues ofrece más posibilidades de modelado que el mármol, aunque se utiliza también otros materiales como el hierro fundido y el zinc artísticamente.  Tenemos las siguientes obras de arte en pintura: La libertad guiando al pueblo, Los fusilamientos del 3 de Mayo del 1814, y muchos otros

 

LÁMINA  6.-  EL  ARTE  COLONIAL  BARROCO  INDIGENA  ESPAÑOL  EN  BOLIVIA   LA  ARQUITECTURA  LA  ESCULTURA  Y LA PINTURA

LÁMINA  6.-  EL  ARTE  COLONIAL  BARROCO  INDIGENA  ESPAÑOL  EN  BOLIVIA   LA  ARQUITECTURA  LA  ESCULTURA  Y  LA  PINTURA

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BREVE  RESEÑA  HISTORICA.-  Como surgió el Arte Barroco en América. El Arte Barroco vino al continente Americano por medio de los españoles para que el arte Barroco alcanzara su mayor expresión durante el Siglo XVIII, al mezclarse con los diversos aportes de los indígenas. Esta mezcla da origen a un nuevo Estilo muy característico que ayude a enriquecerse las fachadas de los edificios debido a su recargada decoración denominándose como un estilo nuevo del Arte Barroco El Estilo CHURRIGUERESCO  este estilo se vuelve totalmente americano al incorporar lo natural a los diversos elementos decorativos de cada región.  El Arte Barroco se desarrolló en América de una manera más resaltante en México, donde pasa de ser una imitación del estilo Español a un Estilo Propio, aportando nuevos elementos característicos del indígena, lo que hace que el Barroco se convierta en un Barroco Hispano Indígena

LA  ARQUITECTURA BARROCA  INDIGENA.-  Las primeras construcciones que se originaron en América, fueron las que recogían formas renacentistas, pero se mezclaron con los gustos indígenas y dieron su origen a una Arquitectura característica del Lugar. Asi mismo fueron entrando al continente americano diversos estilos artísticos y decorativos viéndose cada uno de ellos influenciando, ya que se desarrollaron este estilo de una manera muy distinta que en Europa.  Los colores son otro elemento importante del  arte barroco Colonial mostrándose a través de la piedra, del Ladrillo revocado en blanco la pintura como un tono de óxido rojo, el yeso policromado y los azulejos.  Como ejemplo es muy conocido y característico se encuentra en la Fachada de San Francisco de México, done se observa claramente el interior con ladrillos rojizos alternando con azulejos. Tenemos La Iglesia de la Compañía de  Jesús, una de las mejores representaciones de este Barroco Indigena en América Latina.

LA PINTURA BARROCA INDIGENA.- La pintura trata de seguir las tendencias españolas de una manera más fuerte que la arquitectura. Entre los colores más utilizados se encuentran los grises el cual fue puesto de moda por los tenebristas.  Otra característica de las pinturas barrocas coloniales es la ingenuidad poética, al igual que tratan de traducir de una manera amplia la mezcla del carácter ornamental, típico de este estilo Específicamente en México y Perú se observa claramente el margen de las academias por lo que se demuestra la gran influencia indígena en la pintura.

LA  ESCULTURA  BARROCA  INDIGENA.- La escultura de este período es mucho más menos importante que la Arquitectura ya que la mayoría de las estatuas encontradas en la iglesias eran traídas de España específicamente de la escuela de Sevilla, por lo que influyó de gran manera en el arte colonial americano.  A pesar de esto se produjeron diversas tallas en madera policromada con ifluencia andaluza, pero con innovaciones indígenas. En México las Esculturas es muy pobre prácticamente hasta el siglo XVIII. Tenemos una escultura el Rostro de Cristo Muerto de  Gregorio Fernández

 

 

LÁMINA   5.-   EL  ARTE  BARROCO  EN  BOLIVIA  LA  ARQUITECTURA  –  LA  ESCULTURA  Y LA PINTURA

LÁMINA   5.-   EL  ARTE  BARROCO  EN  BOLIVIA  LA  ARQUITECTURA  –  LA  ESCULTURA  Y  LA  PINTURA

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Bolivia fue fundada  en  el territorio que pertenecía a la audiencia de Charcas hasta 1776 Charcas formó parte del virreinato del Perú, antes de ser anexada al Virreinato de Buenos Aires. Sus expresiones culturales y artísticas, están ligadas a las regiones andinas a fines del siglo XVIII, Charcas se transformó en un centro intelectual muy importante para las regiones meridionales en razón particularmente de la existencia de la Universidad de San Francisco Xavier en la ciudad de la Plata hoy en día Sucre.  Del siglo XVI  al  XVIII,  Charcas, al igual que los otros Virreinato recibió todo tipo de influencia artística, reflejando las tendencias del occidente en particular los estilos manierista, barroco y neoclásico.  El manierismo domina los Andes desde 1580 hasta la primera mitad del siglo XVII pinturas fechadas de 1660 aún están marcadas por este estilo que se enfrentan a una decadencia lenta y larga.  Podemos sin embargo considerar que el barroco aparece en la Audiencia de Charcas entre 1630 y 1640  Zurbarán es el pintor que más influye en América.  Sus obras se encuentran en la ciudad de Chuquisaca y en las iglesias de las tierras altas, su influencia es esencial en la escuela de Potosí que se transformará más tarde en un centro artístico importante muy ligada al gusto español.

LA ARQUITECTURA EN BOLIVIA.-  En la Audiencia de Charcas surge el barroco en 1630 el siglo XVII     Exteriormente muestra el mismo tipo del siglo anterior del siglo XVI, cuando los muros no son de piedras, se blanquea con cal, se solían techar con tejas, Anteriormente se realiza con capiteles, cornisa, madera dorada y policromada en forma de retablos.  La planta es de Cruz Latina con cúpula que es el crucero, existe planta de tres o de una sola nave, esta última se cubre con una bóveda de cañón reforzada con arcos tórrales.  La Portada barroca tiene dos o tres cuerpos de altura, los arcos de medio punto las columnas y las pilastras de Estilo Dórico o Jónico flanquean la puerta, tenemos el Templo de San Agustín en La Paz de estilo barroco templo de Santo Domingo y en el altiplano el templo de Jesús de Machaca, la iglesia la Merced 1687  en Potosí, con dos cuerpos es una obra de transición con una decoración profusa con un ventana trebolado anunciando el estilo barroco mestizo, las joyas de la arquitectura Chiquitina en las misiones Jesuitas de estilo barroco mestizo son las únicas que quedan en Sudamérica, la catedral Metropolitana de Santa Cruz o basílica de San Lorenzo, el convento de Santa Teresa y la iglesia de San Lorenzo en Potosí, la basílica de San Francisco en La Paz, en Chuquisaca la iglesia de las Mónicas siempre de estilo mestizo.

EL ESTILO BARROCO MESTIZO.-  Frente al estilo neoclásico que invade América, el estilo barroco se refugia en los pueblos indígenas es donde nace el arte popular se refiere al producto de dos aportaciones, la indígena y el español, este estilo arquitectónico el estilo mestizo es una decoración peculiar a la europea las portadas son barrocas predominando las columnas Salomónicas y los frontones sobre estos elementos la decoración muy variada la flora y la fauna tropical americana con motivos precolombinos.

LA ESCULTURA BARROCA.-  En Oruro tenemos una obra escultórica muy especial La Pequeña Inmaculada de una vara de altura, las obras del maestro Español Juan Martínez es una influencia en Bolivia, además del realismo sevillano, sus obras maestras son El Cristo Crucificado que hizo para la iglesia de San Francisco de Potosí.

LA PINTURA BARROCA.-  El máximo representante en el campo de la pintura referente al arte barroco es Melchor Pérez de Holguín, Melchor Pérez de Holguín nació en Cochabamba en 1665 y murió en Potosí en 1724 sus dibujos son acentuados en especial la cabeza y las manos y en su paleta tienen tonalidades contrastadas, bañadas de una luz gris y plata, también la gusta el sentido haroico y santo la salvación por el dolor. Sus obras son: San Pedro de Alcántara de 1678, el triunfo de la iglesia 1706, el Juicio Final 1708 y las dos últimas obras se encuentran en San Lorenzo de Potosí, el descanso de la huida a Egipto en el museo nacional del arte de La Paz y la sagrada Familia con los Santos Juanes.  Otro artista es Gaspar Miguel de Berrio le sigue a Holguín creando su propio estilo lleno de luz y color. Sus obras están llenas de figuras con rostros serenos. Sus obras son: La vida de Cristo, El Patrocinio de San José en las Mónicas de Potosí, San Nicolás de Bari en la casa de la Moneda.  Otro artista es Nicolás Cruz sus obras son: San Juan se encuentra en el museo Nacional  de arte en La Paz.

 

 

LÁMINA   4.-  EL  ARTE  BARROCO  FRANCES  EN  EUROPA  LA  PINTURA  –  LA  ARQUITECTURA  Y LA ESCULTURA

LÁMINA   4.-  EL  ARTE  BARROCO  FRANCES  EN  EUROPA  LA  PINTURA  –  LA  ARQUITECTURA  Y  LA  ESCULTURA

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El Arte Barroco es un término que procede del Francés  BAROQUE,  permite nombrar a un movimiento cultural Europeo de estilo artístico que se desarrolla entre el siglo XVII y a mediados del siglo XVIII. El Arte Barroco alcanzó diversas disciplinas como en la arquitectura, la pintura, la música, la literatura, etc. Se caracterizó por la ornamentación excesiva y exagerada decoración. En sus orígenes del barroco tuvo un sentido despectivo es decir algo extraño y contrario a las normas clásicas del arte europeo, es la continuación del arte Manierismo italiano, comenzó a difundirse y popularizarse en toda Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa. Por lo tanto el Arte Barroco es la exageración y la ostentación decorativa.

LAS CARACTERISTICAS DEL ARTE BARROCO.-

*  El arte barroco se caracteriza por el dinamismo  se imponen las líneas curvas, el desequilibrio y se busca la ilusión óptica y el engaño visual del espectador.

*  Fuertes contrastes de luces y sombras que realzan los efectos escenográficos en muchos cuadros,  en las esculturas y en las obras arquitectónicas.

*  En la pintura y la escultura barroca, tanto en el renacimiento en el barroco, los pintores pretendieron resaltar en sus obras la representación correcta de los espacio y aplicando las perspectivas.

*  El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco, las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada con su personalidad propia.

*  Los artistas del barroco buscaban la representación de los sentimientos interiores, la pasión y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes que pintaban.

LA PINTURA BARROCA.-

*  La pintura barroca se caracteriza por las escenas Religiosas, por los retratos, las mitologías, las escenas cortesanas e imágenes de la vida cotidiana y como también empiezan a desarrollarse los paisajes

y los bodegones recibiendo el nombre de naturaleza muerta.

*  El color, la luz y el movimiento son los principales elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea.

*  La utilización del claroscuro es una técnica que llega a la perfección gracias a muchos pintores del barroco.

*  Los efectos de la profundidad, de la perspectiva y el volumen se consiguen con los contrastes de la luz y de las tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo artístico.

Son tres los representes de la pintura barroca: Michelangelo  Merisi  da  Caravaggio   (Milán – Italia 1571 – 1610) Fue un pintor italiano activo en Roma Nápoles, Malta y Sicilia es considerado como el primer exponente de la pintura barroca mayormente sus pinturas eran Religiosas. su obra maestra Judith corta la cabeza a Holofernes

Peter Paul Rubens (Alemania 1577-1640) Fue un  pintor barroco de la escuela flamenca, su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad y sus principales influencias procede del arte de gracia de la antigua roma. Sus obras Aquiles entre las hijas de Licomedes, La lección de anatomía del Dr. Nicolas Tulp, Las tres gracias,

Rembrandt  Harmenszoo van Rijn Leiden (Holanda meridional 1606-1669) Fue un pintor y grabador holandés está considerado uno de los mayores artistas y maestro del arte barroco de la pintura y el grabado siendo el artista más importante de la historia del arte de Holanda.

LA ARQUITECTURA BARROCA.- Se dio el predominio de la línea curva, en las estructuras de los edificios como en la decoración, se destaca el uso de las columnas salomónicas se utiliza los efectos luminosos en los edificios y la abundancia decorativa de las fachadas interiores y exteriores, la decoración barroca se multiplica y se complica se inspira en elementos clásicos tomados del renacimiento. Tenemos dos representantes de la arquitectura barroca Gian Lorenzo Bernini (Italia 1598- 1680) fue arquitecto, pintor, escenógrafo, dibujante destacado en escultura y creador del estilo escultórico barroco también fue uno de los mejores arquitectos del barroco romano. Su obra maestra de Bernini  la Plaza de San Pedro, su obra escultórica barroca El éxtasis de Santa Teresa. Y Borromini Francesco (Sulza 1599-1667) arquitecto italiano construye la Iglesia de San Carlo Alle,  también otra obra el Claustro del complejo conventual y muchas obras más.

LA ESCULTURA BARROCA.- Se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo proyectado hacia fuera, su expresividad y su tratamiento de su ropa imponiéndose el realismo de los rasgos físicos y movimientos naturales, todos los detalles del cuerpo humano se representan minuciosamente, los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras combinando las luces y las sombras, la temática de las esculturas barrocas fue variada. En los  países católicos las representaciones religiosas y también se desarrollaban los retratos y las escenas mitológicas. Tenemos un maestro de la escultura barroca Gregorio Fernández en el año 1616 se encuentran sus obras escultóricas en el museo de Valladolid de estilo barroco italiano la piedad de madera policromada.

 

LÁMINA  2.-  LOS  GRANDES  GENIOS  Y  NOTABLES  ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

LÁMINA  2.-  LOS  GRANDES  GENIOS  Y  NOTABLES  ARTISTAS  DEL  RENACIMIENTO

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Los Tres Grandes Genios famosos y excepcionales artistas del Renacimiento italiano son: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Bounarroti y Rafael Sanzio

LEONARDO DA VINCI 1452  –  1519.- Es un genio universal del Renacimiento considerado como la cabeza más privilegiada de la humanidad que sobresalió y se destacó como pintor , escultor, arquitecto, matemático, químico, ingeniero, músico, astrónomo y físico es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.  Nació en Vinci, vivió en Florencia, en Milán y en Roma finalmente murió en Francia donde residió los tres últimos años de su vida. Por la amplitud de su actividad intelectual puede considerarse como el hombre más representativo del Renacimiento.  Leonardo da Vinci fue inventor desarrolló y realizó notables proyectos sobre aeronáutica y navegación submarina, automóvil y el carro de combate,  se destacó como pintor, sus obras de pintura más destacadas: La Última Cena es la sorpresa o la indignación de los apóstoles al anunciar que uno del os presentes le hará traición fue pintado en el refectorio de Santa María de la Gracia. La Virgen de las Rocas aparece la virgen con San Juan y el niño Jesús sobre un fondo de rocas,  Santa Ana y la Virgen una obra en el que el dibujo produce magnifica expresión de vida y su destacada obra de la Monna Lissa o la Gioconda con una típica expresión dulce y la clásica sonrisa leonardesca uq no sea podido imitar.

MIGUEL ANGEL BOUNARROTI.- Nació en Florencia 1475 y en ella se educó en el círculo de Lorenzo el Magnífico. Paso a Roma llamado por Julio II, que le encargo su propio sepulcro y los frescos de la Capilla Sixtina, Fue arquitecto, escultor, y pintor italiano renacentista considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y sus obras arquitectónicas, como escultor realizó obras muy admirables: El colosal David, ideal por su fuerza y belleza de la juventud florentina, El  Moisés obra colosal realizada para la tumba de Julio II, junto con los esclavos encadenados como símbolo del alma prisionera, las estatuas de los Médicis,  Julián el Pensador y Lorenzo el Guerrero y la Piedad del Vaticano.  Como pintor Miguel Angel realizó en el Vaticano los frescos del techo de la Capilla Sixtina representando la Creación, el Diluvio y diversas figuras de profetas y Sibilas. Más tarde realizó y pintó en la pared del fondo el grandioso e impresionante y terrible Juicio Final.  La fuerza,  la grandiosidad y el movimiento son las tres palabras que  tradicionalmente viene aplicando a sus pinturas.  En los frescos pinta mejor a un talla, cuerpos musculosos, gigantes atletas desnudos de proporciones más que humanas de fisonomía sería y a veces dolorosa. Todas sus obras de Miguel Angel Bounarroti dan la sensación de Fuerza y de sobrehumano vigor son figuras enormes atormentadas que reflejan el espíritu inquieto del autor.

RAFAEL SANZIO.- Nació en Urbino, delicado y enfermizo vivió poco  37 años  por su corta vida. Por encargo de Julio II pintó las estancias del Vaticano pintó y realizó con asombrosa facilidad su cometido son notables sus obras de composiciones alegóricas siguientes: La escuela de Atenas representa la Filosofía y agrupa en torno a Platón y Aristóteles a filósofos y científicos. El Parnaso representa la Poesía: Homero rodeado de poetas, la disputa  del sacramento que simboliza la Teología, por encargo de León pintó más tarde las Logias del Vaticano con escenas del antiguo testamento,  Pero Rafael por excelencia es pintor de Vírgenes (Madonnas) todas ellas preciosas joyas pictóricas. La Virgen de la Pradera, La del Pez en el prado, la del gran Duque , la bella jardinería, la popularísima de San Sixto, el cuadro de los Desposorios de la Virgen.  Pintor y arquitecto italiano, fue una personalidad del Renacimiento. Sus obras pictóricas son técnicamente muy elaboradas, expresa la concepción del universo en la cual el habitaba con una jerarquía de Bello y lo Armónico de la época,  las pinturas de Rafael es idealista, llena de Dulzura y delicadeza, sus Vírgenes son prototipo de Belleza perfecta  y de calma serena.  Trabajó muchos años al lado del maestro Perusino y luego se fue a Florencia fue uno de los grandes artistas y allí fue un apasionado de Leonardo da Vinci.

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