1er BIMESTRE LÁMINA 9.- ¿QUE ES GRAFFITI? Las Tendencias Contemporáneas del Arte

DEFINICIÓN.-  Se llama Graffiti, Grafito o Pintada del (Ingles graff) son inspiraciones creativas o pinturas que generalmente son pintados sobre propiedades públicas y privadas sobre las paredes o muros en movilidades o vehículos, sobre puertas y mobiliario urbano, especialmente sobre pistas de Skate.  Los Graffiteros suelen estar agrupados en crews  (especie de pandillas)  El Graffiti es una arte de inspiración creativa.

EL ORIGEN DEL GRAFFITI.-   El termino graffiti es de precedencia italiana acuñado por los romanos que plasmaban en la paredes y los sitios públicos sus Profecías y Protestas, llevados por el incontenible deseo de compartirlas con sus ciudadanos.   A finales de los 60 se dan las condiciones para desarrollar de esta forma la cultura del graffiti.  Un movimiento político creciente en los Estados Unidos pone en las manos de los activistas políticos este instrumento primitivo, permitiéndoles hacer públicas sus protestas.

Los primeros antecedentes del graffiti actual se manifiestan a través de una técnica muy famosa de la época llamada Bombing. Muy fiel a su significado no era nada más la acción de bombardear todas las paredes de la ciudad con el único propósito de llamar la atención de la prensa de toda la sociedad y de la comunidad.

LAS CARACTERISTICAS DEL GRAFFITI.-

*  Son el producto de un mecanismo colectivo de la imaginación creativa, sean artísticos o no artísticos pero que van romper con los límites geográficos de una ciudad o de un país.

*  Poseen, además una gran capacidad camaleónica que les han permitido sobrevivir en el tiempo.

*  Todo esto le ha permitido al graffiti ir ganando con todo derecho un lugar en el espectro de las artes plásticas  y visuales, siendo además muy probable que logren pasar a la posteridad, aunque algunos

lo pongan en tela de juicio.

1er BIMESTRE LÁMINA 8.- ¿QUE ES EL HAPPENING?

DEFINICIÓN DEL HAPPENING.- El Happening es una manifestación colectiva que requiere de la participación activa del público y en la que el proceso tiene tanto interés si no más que el resultado.  Los artistas que utilizan este método para mostrar una verdadera obra de arte rechazando a la manera tradicional y monótona  de la creación de la obra de arte.

EL ORIGEN DEL HAPPENING.- El origen del happening habría que buscarlo en el estilo del Surrealismo, en el llamado TEATRO DE LA CRUELDAD del artista A: Artaud fue en los Estados Unidos de América en el 1959 donde se realizaron las primeras manifestaciones  del Happening estimuladas por las obras Neodadaístas o del Dadaísmo de Jasper Johns y de Rauschenberg.  En el Happening intervienen tres medios expresivos: 1ro.- El arte plástico – Visual, 2do.- El arte musical – sonidos y ruidos,  3ro.- El arte teatral – monólogos  y diálogos y algunas veces se incorporaban humo y olores.

SUS CARACTERÍSTICAS DEL HAPPENING.-

* Se caracteriza por la participación de los  “espectadores” para que dejen de ser sujetos pasivos y con su actividad alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva.

*  El Happening en cuanto a sus manifestaciones artísticas desde muy diversa índole suele ser no permanente, efímero ya que busca la participación colectiva y espontánea del público.

*  El Happening frecuentemente se producen en los lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad de la humanidad o de las personas.

Tenemos como ejemplos del happening Las Ruedas realizado en un espacio cerrado o sala de exposiciones utilizando llantas negras de goma. Otro El happening de personas de colores son personas pintadas de distintos colores en este caso intervienen personajes femeninos y masculinos, El happening con hilos de colores se usa personajes  que van enrollando los hilos.  El happening love con personajes vestidos con colores cálidos interviene el público.

1er BIMESTRE LÁMINA 7.- ¿QUÉ ES PERFORMANCE ART?

DEFINICIÓN.-  La palabra Performance es el arte en el medio ambiente es el propio cuerpo del artista y la obra de arte toma forma de acción llevada a cabo por el mismo artista.  Se ha difundido en las artes plásticas o visuales a partir de la expresión inglesa PERFORMANCE ART con el significado como el ARTE EN VIVO.  Está ligada al HAPPENING al movimiento Fluxus, al Body art y en general al arte conceptual.

EL ORIGEN DE PERFORMANCE.-  El término PERFORMANCE ART tuvo sus inicios en los años 60 en Estados Unidos, fue originalmente utilizado para describir cualquier evento artístico en vivo que incluyera a poetas, músicos, cineastas, en adición a las artes visuales.  El Performance también tiene sus orígenes en el futurismo y en el dadaísmo con un fenómeno mayor en los años 60 y 70 y puede ser visto como una rama del Arte Conceptual.  En Alemania y Austria fue conocida como el arte “Actionism”

SUS CARACTERÍSTICAS DEL PERFORMANCE.-

* El Arte del Performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo de personas en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.

*  La Performance o la acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración,

* La Performance tiene parentesco con la acción Poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Tenemos una infinidad de obras del performance como por ejemplo: La performance con las manos, la performance con telas, la performance con los pies, la performance con copas de vino todas estas obras se realizan en un espacio cerrado en salas de exposición y se utiliza como material manos grandes de color negro y se usa como elemento al personaje femenino, otro túnicas de color rojo y piernas postizas ligadas a las manos con un personaje femenino y muchos otros.

1er BIMESTRE LÁMINA 6 .- ¿QUE ES EL VÍDEO ARTE?

DEFINICIÓN.- Se conoce al vídeo arte como el manejo de los medios electrónicos tanto de forma análoga como medio digital que tiene como fin una forma artística.  El vídeo arte propugna un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de cualquier razón alternativa para sintetizar y articular códigos expresivos procedentes de diversos ámbitos del audiovisual.

EL ORIGEN DEL VÍDEO ARTE:    El vídeo arte vio su apogeo durante los años 1960 y 1970, pero aún mantiene vigencia.   Wolf Vostell y Nam June Palk son considerados los primero y pioneros de los vídeo artistas, como Vostell en 1559 en colonia montó una exposición de contenidos de la televisión que habían sido alterados evidenciando la tensa relación entre la televisión y el arte.  Esta exposición es lo que más tarde se conocerá como vídeo – exposición.

LAS CARACTERÍSTICAS DEL VÍDEO ARTE:

* El vídeo arte o este género está considerado como la construcción de una síntesis extensiva y expansiva de las artes en tiempo y espacio, en la plástica y la música e imagen y sonido con una experimentación y comunicación.

* El vídeo arte es una de las alternativas más económicas a la producción tradicional en el cine.

* El vídeo arte busca un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de la producción.  Citaremos algunos ejemplos del vídeo arte: El vídeo fuego y agua,  el vídeo simetría, el vídeo pintura, el vídeo agua.

1er BIMESTRE LÁMINA 5.- ¿QUE ES LA ILUSIÓN OPTICA?

LA ILUSIÓN ÓPTICA.-  Es  una  corriente artística abstracta, que surgió a partir del movimiento abstracto-constructivista representado por el suprematismo, De Slijl y la Bauhaus,  también se conoce como  Op  art  u  Optical  art . Nacida en Estados Unidos en el año 1958. Este tipo de arte utiliza sobre todo ilusiones ópticas, basada en la composición de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento e una superficie bidimensional, es por eso, por lo que en todas las obras que se han realizado en el arte óptico hacen que el espectador colabore de manera activa ya sea desplazándose o moviéndose para intentar captar el efecto óptico, es por esto por lo que este tipo de obras no tienen ninguna apariencia emocional. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Es un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece.  Se utiliza la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

El  arte óptico como movimiento artístico data de finales de la década del 50, hasta mediados de los 60 se conformó como una tendencia formal, más tarde por el 1965 ,el museo de arte moderno de New York (MoMa), organizara una exposición con el nombre de The Responsive Eye.

El arte óptico es una corriente pictórica a diferencia del arte cinético que es escultórica. Por ello, las técnicas más destacadas del Op art son: Después de la Segunda Guerra Mundial se desarrolla una nueva etapa de artistas abstractos, estos artistas no se preocupan solo de representar en sus obras sentimientos sino que también pide al espectador que tenga una actitud activa hacia ellos. En las obras artísticas que realizan el ojo humano tiene que estar observando la obra detenidamente y percibir que se mueve, aparte de buscar el inicio y el fin de ella. En periodo, comentado anteriormente, el centro de este tipo de arte era Nueva York.

En resumen el arte óptico es una modalidad artística abstracta que se basa principalmente en la representación pictórica de un fenómeno óptico que de la sensación de que está en movimiento. Su base es una extensión bidimensional que miente al ojo humano por ilusiones ópticas, para crear estas ilusiones ópticas se utilizan estructuras repetidas que tiene un orden determinado. Si diferenciamos al arte óptico con otras artes destacadas, tenemos que destacar que este tipo de arte básicamente se trata de principios científicos cuyo objetivo es desarrollar efectos visuales únicos. Muchas personas definen a este tipo de arte como algo técnico, impersonal y que en muchas ocasiones da la probabilidad de que el que observa dicha obra pueda cambiar la configuración que tiene.

1er BIMESTRE LÁMINA 4.- ¿QUE ES EL ARTE CINÉTICO?

El arte cinético  o “cinética” es un Arte relacionado con el movimiento y es  un  movimiento de arte moderno de las artes plásticas y visuales,  surgió  en  París  en  los años 50 como su nombre indica, proporciona un arte vibrante y dinámico que tiene como característica principal el movimiento a expensas de carácter de la pintura y la escultura estática.  El arte cinético busca romper con la condición estática de la pintura y la escultura, la presentación de la obra como un objeto que se mueve, que no sólo refleja o representa el movimiento, pero se está moviendo. Del arte cinético, los estudiosos dicen es que su movimiento artístico es el principio estructurante. La cinética se rompe por lo que con la condición estática de la pintura, la presentación de la obra como un objeto que se mueve, que no sólo refleja o representa el movimiento, pero se está moviendo. Este es el caso de los famosos móviles de Calder, cuyo movimiento es independiente de la posición y el ojo del espectador. El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.

El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El arte cinético  es una corriente artísticas basadas en la estética del movimiento.

El arte cinético es una corriente artística, principalmente pictórica y escultórica, basada en el movimiento. Las obras cinéticas están dotadas de movimiento real, juegan con efectos ópticos que lo simulan o incluso provocan que sea el propio espectador el que se mueva para experimentar con sus distintas interpretaciones. El arte cinético no sólo está presente en museos y galerías, sino también en los hogares: objetos móviles y coloristas con que se decoran las cunas, juguetes de movimiento continuo,…

Las principales características del Arte Cinético o  cinéticas son: La estimulación del sentido de la vista por medio de efectos visuales (movimiento, ilusión óptica,  Profundidad y tridimensionalidad,  El uso del color, la luz y la sombra,  Utilizar formas simples  y repetidas.  Etc.

1er BIMESTRE LÁMINA 3.- ¿QUE ES EL POP ART O ARTE POP?

HISTORIA.- Del  Inglés  Pop  Art  o  Arte  Popular  es un movimiento  artístico  visual  en la década de los años cincuenta  en  Inglaterra  y  los  Estados surgió de algunos artistas como reacción en contra del Expresionismo consideraban que no era entendible para la persona común su principal característica del pop art es el empleo  de imágenes y los temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales del mundo.

DEFINICIÓN.- Es un movimiento artístico visual y la manifestación plástica de una cultura Pop  caracterizada por la tecnología del capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie, subraya el valor iconográfico de la sociedad del consumo.  El término “Pop  Art”  fue utilizada por primera vez por el crítico holandés Lawrence  Alloway  en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban  haciendo y utilizando imágenes populares dentro del arte. También puede afirmarse  que el pop es el resultado de un Estilo de vida la manifestación  plástica de una cultura Pop  caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo donde los objetos dejan de ser únicos  para producirse en serie, pero en los Estados Unidos el pop art arraigo de una manera especial, adquiriendo su pleno desarrollo a partir de los años sesenta a un principio no fue muy acogido por parte de la crítica norteamericana  pues daba la sensación de que los artistas POP echaban por tierra los logros alcanzados en la década anterior por los artistas del expresionismo, pero al final acabó por implantarse y conseguir llegar al público logrando entender muy pronto que el POP ART se convirtió en uno de los instrumentos imprescindibles para hacer frente al entorno urbano americano donde las grandes ciudades americanas con objetos arquitectónicos y publicitarios en una sociedad capitalista y consumista del mundo constituyendo no solo el telón de fondo natural de esta nueva tendencia, sino su más importante fuente de inspiración de este nuevo estilo del pop art  o  arte  pop.

1er BIMESTRE LÁMINA 2.- ¿QUE SON LAS ARTE INSTALACIONES ARTÍSTICAS?

DEFINICIÓN.- Es el arte de instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición el propio medio (como ser las paredes, los pisos, las luces e instalaciones) además de objetos diversos.  En muchas ocasiones los materiales escogidos que llenan más o menos los espacios y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza, en estos casos el espectador mismo viene a ser parte de esa obra en eses preciso momento y tiempo.

EL ORIGEN DE LAS INSTALACIONES.- Existen varios precedentes para este tipo de arte, pero no fue hasta los años 80 que los artistas comenzaron a especializarse en este arte de las Instalaciones.  En los inicios, las instalaciones eran usualmente  creaciones temporales, eran parte del moderno movimiento que trataba de desechar la idea del arte como objeto coleccionable.

LAS CARACTERISTICAS DE LAS INSTALACIONES:

* En el arte de la instalación los artistas pueden hacer y utilizar cualquier medio o material.

* Pueden utilizar medios tradicionales hasta los más novedosos medios de comunicación, incluso existen artistas que han llegado a utilizar la energía pura como el plasma o el fuego.

* Buscan una mayor interacción social, manifiestan su gusto por los espacios exteriores o urbanos, mientras que otros continúan creando dentro de los restringidos límites de las galerías de arte, como ser los museos y recintos de exposición. Citaremos algunos ejemplos de este arte de las instalaciones: Instalaciones con ropas de colores, Instalaciones con Globos, Instalaciones con telas recortadas, Instalaciones con varios columpios, etc.

1er BIMESTRE LÁMINA 1.- ¿QUE ES EL LAND ART ?

DEFINICIÓN.-  EL LAND ART Es una corriente ARTÍSTICA  CONTEMPORÁNEA que se Realizan en los paisajes en forma Natural y Decorativa  se utilizan y se aplican los elementos de la naturaleza como escenarios artísticos  y medios para realizar  verdaderas  obras  de arte  con  esta  maravillosa Técnica  Artística  del  LAND ART

EL ORIGEN DEL LAND ART.- EL LAND ART nació en la década de los años 70 tiene como fin recordar la naturaleza que no solo nos estamos olvidando, sino también estamos maltratando la naturaleza.  El principio más importante del LAND ART es intervenir  en el espacio de la  naturaleza, pero en ningún momento ni quiere buscar maltratar el espacio, todo es con un sentido artístico.  Estas obras son realizadas en lugares muy remotos, lejos de la mirada de los espectadores y son realizados  de tamaño monumental, sin embargo la mayoría del LAND ART es efímero y desaparece con el paso del tiempo ya que fenómenos como la erosión, la lluvia, las mareas, los vientos van Desgastando y Destruyendo  los materiales hasta demolerse por completo.

Sus características del LAND ART:

1.- EL LAND ART.- Es una  OBRA de ARTE en vivo y directo, solo llegan a ser conocidos por  medio de registros como la fotografía, los videos o dibujos que se exponen en los

Museos o las  galerías de arte  o  también  que puedan ser compradas por coleccionistas.

2.- EL LAND ART.- Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado.

3.- EL LAND ART.- Pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra en el medio ambiente y en el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor debido al deterioro

Ambiental  del clima.    Algunos ejemplos del LAND ART: Hojas y piedras en forma de círculos, un conjunto de manzanas en forma de círculos, agua y palos, troncos

 

LÁMINA 8 .- EL DADAISMO.- LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DEL SIGLO XIX Y XX:

LÁMINA  8 .-  EL   DADAISMO.-    LAS   MANIFESTACIONES   ARTÍSTICAS   DEL  SIGLO   XIX    Y   XX:

INTRODUCCIÓN  AL  DADAÍSMO.- El  Dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en el año 1916 en el Cabaret  Voltaire en Zúrich  (Suiza)  Fue  propuesto por Hugo Ball escritor de los primeros textos dadaístas, posteriormente se unio al Rumano Tristan Tzara que llegaría ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto por la sencilla razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones Literarias y artísticas por burlarse del artista burgués y de su arte su actividad se extiende a una gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la Poesía a la Escultura pasando por la Pintura y la Música.  Para todos los miembros del Dadaísmo, este era un Modus Vivendi que hacían presente a través de los Gestos y actos dadaístas, acciones que pretendían provocar a través de la Expresión  de la negación dadaísta. Al cuestionar y Retar el canon Literario y Artístico el Dadaísmo crea una especie de Anti arte Moderno es una provocación abierta al orden establecido. El Dadaísmo surge también en Nueva York el 1913 – 1920   y en Alemania

* El Dadaísmo movimiento artístico revolucionario

* El Dadaísmo buscaban fundir el  arte y la vida como una misma cosa

* El Dadaísmo es un movimiento más Escultórico que Pictórico

* La característica del dadaísmo es el Arte al Azar es uno de los motores de Inspiración del Arte Dada. La obra de arte del dadaísmo es escogida y encontrada

Obra de Arte.- Fountaine – Marcel Duchamp 1917.-  Bajo la firma de R. Mutt y Marcel Duchamp presentó un urinario como Escultura en el Salón de la Sociedad de Artistas independientes de Nueva  York . el jurado calificador del que el mismo formaba parte  su obra de arte la retiro a un rincón el artista admitió que era como una medida de protesta.

Obra de Arte.- Rueda de Bicicleta sobre un Taburete 1913.-  De Marcel Duchamp fue, según André Bretón uno de los hombres más inteligentes y para muchos el más molesto de este siglo y también uno de los más enigmáticos, Precursor del Dadaísmo abandonó la pintura definitivamente en 1918.